Tres Maestros en la Plástica Mexicana Siglo XX
Esta exposición Aparece como una nueva oportunidad de poder entender y admirar la obra
de tres maestros que transitaron en la primera mitad del siglo XX tanto en México como
en los Estados Unidos
CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa
Luis Ortiz Monasterio – Emilio Rosenblueth y Luz Fabila Montes de Oca
Monasterio que en su época surgiría como una revelación en la escultura a la talla directa y que pronto se convirtiera el primer futurista en la escultura mexicana.
Rosenblueth que de empresario regiomontano pasaría de las cervecerías Moctezuma y Cuahutemoc a reinterpretar la mexicanidad en un estilo muy personal junto con Luz Fabila
Luz Fabila . Que transitara a equidistancia del muralismo pero que su legado se integra a la centena de pintores y escultores que legaron al mundo su mexicanidad su obra.
Con esta exposición El Museo de Linares se coloca a la vanguardia de los principales museos del mundo ,
recuperando en esta muestra parte de la memoria historico artistica de la primera mitad del XX
Con esta exposición El Museo de Linares se coloca a la vanguardia de los principales museos del mundo ,
El Arte es una pación y un compromiso . El Artista crea y trasciende en su obra, pero al final solo las nuevas
generaciones darán fe de esta continuidad .
Tanto para los coleccionistas e instituciones el difundir la vida y obra de quienes nos dieron una historia
Se convierte en un compromiso que al final se ve traducido en la satisfacción de poder compartir
Los hallazgos que comprenden una colección de Arte
Adolfo Cantú E. CYDT Colección
Conferencia Museo de Linares
Octubre 8 del 2009 20 horas Conferencia 19 horas Morelos 105 centro Linares Nuevo León
En el marco de las celebraciones del 12 aniversario del Museo de Linares presentamos la muestra
Tres Maestros en la Plástica Mexicana Siglo XX Ortiz Monasterio – Rosenblueth Sterns – Fabila Montes de Oca
Con mas de ochenta obras pictóricas y escultóricas se presenta la próxima exposición del Museo de Linares del 10 de octubre del 2009 al 15 de enero del 2010 semblanza de la visión de estos tres artistas Monasterio – Rosenblueth - Fabila .
colecciones en el extranjero. Gracias a la visión de Galerías de Arte como la de Inés Amor en 1935 y la Galería de Maria Asúnsolo en 1940, estos tres artistas pronto encontraron un nuevo camino y con ello un compromiso con el arte . Estos nuevos foros donde se mostraba pintura y escultura de caballete, se convertirían en el centro de curaduría de museos de la talla del MOMA en Nueva York o el Philadelphia Museum, sin embrago este renacimiento pictórico pronto se vería interrumpido por el renacimiento de la escuela de Nueva York y la modernidad de la post guerra. A mas de 70 años de distancia el Museo de Linares crea un paréntesis Para degustar esta nueva muestra
Luis Ortiz Monasterio ( Escultor ) 1906-1990
Monasterio Esta considerado el maestro de la talla directa del siglo XX domino todos los materiales posibles para la ejecución de la escultura de caballete y monumental . antes de que el cumpliera los 30 años su obra ya estaba expuesta en los principales museos de los Estados Unidos. ALfred J Baar Henry Cliford - McKinley Helm. A muy temprana edad ingreso a la Escuela de San Carlos ( Asunsolo ) y para 1925 ya vivía en Los Angeles California. Y posteriormente en San Francisco y en Nueva York.
Su obra podríamos ubicarla en diferentes etapas Primeramente Académica .
Decco, Surrealismo Decco, Mexicanidad , Terracota futurismo, Terracota Clasicismo, Abstracción I, Abstracción II , Modernismo Institucional.
El artista fue uno de los representantes de la escuela mexicana de escultura en la exposición Medio Siglo de Arte Mexicano, junto con Germán Cueto, Federico Cantú, Jose L Ruiz, Francisco Zuñiga, Oliverio Martinez, Federico Canessi Carlos Bracho, Mardonio Magaña y Guillermo Ruiz.
A su regreso a México en 1927, obtuvo una plaza como profesor de dibujo en la Escuela de Maestros Constructores de la Secretaría de Educación Pública. Al año siguiente volvió a Los Ángeles y se dedicó a la talla directa. Realizó su primera exposición individual en la Book Shop Gallery, y posteriormente otra en la Gump´s Art Gallery de San Francisco.
De vuelta a México, impartió clases y esculpió obras monumentales por encargo, la primera de ellas, El llamado de la revolución, talla directa en piedra que ejecutó de 1932 a 1934, y El esclavo, que desgraciadamente se perdió.
La obra de Ortiz Monasterio puede dividirse en dos aspectos: los monumentos públicos, de temas históricos, entre los cuales encontramos la Fuente de Nezahualcoyótl en Chapultepec (1956), la Plaza Cívica de la Unidad Independencia (1962). En 1943 realizó el Monumento a los Defensores de la Ciudad de Puebla;
1946 participa en la Exposición Internacional en el Museo de Arte de Filadelfia, institución que adquirió la obra Cabeza de mujer (1945). La terracota Figura reclinada, se exhibe de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1949 participó en la realización del Monumento a la Madre (CYDT Colección de Arte) en la ciudad de México. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes,. Miembro fundador de la Academia de las Artes en 1968. En 1982 se hace una exposición homenaje en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Finalmente, fallece el 16 de febrero de 1990, en la ciudad de México. Sus ateliers LA California 1928-29 San jerónimo Atelier 1955-70 Tonatico 1971-1990 Cabeza trenzada – Apolo- Cabeza Anita – Monumento a la Madre – abstracción Venus mascara
Emilio Rosenblueth Sterns (Pintor ) 1996-1945
Perteneciente a la escuela de Carlos Orozco Romero y conocido en su época como un gran empresario regiomontano , su obra trancito por el futurismo del (Chirico) y la mexicanidad. A finales de 1939 monta un Atelier de arte con la Pintora Luz Fabila. Rosenblueth es uno de los pocos pintores que logro exponer en las dos Galerías de Arte mas importantes de la época: La GAM, de Inés Amor y la Galería de María Asunsolo.
Vendidos 10º% Regalados 41% Destruidos10% Conservo 36 % A veces repito un mismo tema como lo es las bañistas en la selva y ajedrez .
Su paisaje se nutre de la obra de Carlos Orozco Romero , las tintas surgen como melancolías europeas ( Michell – Zarraga) Surrelismo de Carlos Mérida – Retrato de Jesús Guerrero Galvan ) Y el Futurismo del Chirico –
Emilio Rosenblueth Sterns (Pintor ) 1996-1945
Torzo 1940 Colección Javier Rosenbueth
Sorpresivamente y en plena madures artística Emilio muere en enero de 1945. Ese mismo año se publica un libro que presenta una breve semblanza de su obra de caballete.
