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Con la intención de ofrecer una revisión histórica y estética del escultor mexicano que supo conjugar el arte clasicista con la plástica prehispánica, se dio a conocer el catálogo Luis Ortiz Monasterio (1906-1990), del perfil nacionalista al concepto universal en el museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
El trabajo editorial apoyado por el Conaculta y el INBA es resultado de una exhaustiva investigación realizada desde el año 2006 en colaboración con Ana Ortiz Monasterio, hija y promotora de la vida y obra del artista nacido en la Ciudad de México en 1906.
El texto lleva el nombre de la exposición que se presentará hasta el 25 de septiembre en este recinto museístico y que está conformada por 54 esculturas de mármol, bronce, terracota, cerámica, piedra, cemento artificial y 16 trabajos bidimensionales.
Monserrat Sánchez Soler, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, consideró que la mayoría de las personas conoce la obra de Ortiz Monasterio pero desconoce que se trata de piezas de su autoría por lo que es importante revalorar su trabajo creativo.
Entre las esculturas de Ortiz Monasterio se encuentran el Monumento a la Madre, la fuente monumental de Nezahuacóyotl en la primera sección de Chapultepec, el friso trasversal de la Benemérita Escuela Nacional de Maestros y las piezas escultóricas del Centro Médico Nacional Siglo XXI, además de la imagen del símbolo del Centro Cultural del Bosque.
La curadora de la exposición que da título al catálogo, María Estela Duarte, expresó que en sus obras, Ortiz Monasterio representó el espíritu de importantes valores como la justicia y la ley y estudió la geometría y el pensamiento filosófico a través de piezas esféricas y volumétricas que se insertaban en la estética del constructivismo ruso.
“El catálogo no es sólo una fuente de consulta, sino la publicación más completa que existe sobre Luis Ortiz Monasterio”.
Agregó que la publicación de 164 páginas, documenta el 85 por ciento de la obra del artista y presenta la cronología de la vida y obra del ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1967, además de imágenes y textos relacionados con su obra monumental y de pequeño formato y una entrevista con el propio escultor.
En los textos participaron María Estela Duarte Sánchez, Juan Rafael Coronel Rivera y Benito Coquet quienes exhiben el lenguaje de volúmenes, abstracciones y formas geométricas que Monasterio desarrolló a lo largo de su carrera.
Por su parte, la crítica e investigadora de arte, Silvia Navarrete recordó la serie de conversaciones que sostuvo con el fundador de la Academia de las Artes un año antes de su fallecimiento en 1990.
Destacó rasgos de su personalidad, su simpatía y afable trato, su trayectoria que lo llevó a radicar una temporada en la década de los años veinte en Los Ángeles California y frecuentar a pintores como Alfredo Ramos Martínez y Federico Cantú y su vocación de investigador y docente en instituciones como la Academia de San Carlos y la Escuela de Maestros Constructores de la SEP.
Luis Ortiz Monasterio ( Escultor ) 1906-1990
Monasterio Esta considerado el maestro de la talla directa del siglo XX domino todos los materiales posibles para la ejecución de la escultura de caballete y monumental . antes de que el cumpliera los 30 años su obra ya estaba expuesta en los principales museos de los Estados Unidos. ALfred J Baar Henry Cliford - McKinley Helm. A muy temprana edad ingreso a la Escuela de San Carlos ( Asunsolo ) y para 1925 ya vivía en Los Angeles California. Y posteriormente en San Francisco y en Nueva York.
Su obra podríamos ubicarla en diferentes etapas Primeramente Académica .
Decco, Surrealismo Decco, Mexicanidad , Terracota futurismo, Terracota Clasicismo, Abstracción I, Abstracción II , Modernismo Institucional.
El artista fue uno de los representantes de la escuela mexicana de escultura en la exposición Medio Siglo de Arte Mexicano, junto con Germán Cueto, Federico Cantú, Jose L Ruiz, Francisco Zuñiga, Oliverio Martinez, Federico Canessi Carlos Bracho, Mardonio Magaña y Guillermo Ruiz.
A su regreso a México en 1927, obtuvo una plaza como profesor de dibujo en la Escuela de Maestros Constructores de la Secretaría de Educación Pública. Al año siguiente volvió a Los Ángeles y se dedicó a la talla directa. Realizó su primera exposición individual en la Book Shop Gallery, y posteriormente otra en la Gump´s Art Gallery de San Francisco.
De vuelta a México, impartió clases y esculpió obras monumentales por encargo, la primera de ellas, El llamado de la revolución, talla directa en piedra que ejecutó de 1932 a 1934, y El esclavo, que desgraciadamente se perdió.
La obra de Ortiz Monasterio puede dividirse en dos aspectos: los monumentos públicos, de temas históricos, entre los cuales encontramos la Fuente de Nezahualcoyótl en Chapultepec (1956), la Plaza Cívica de la Unidad Independencia (1962). En 1943 realizó el Monumento a los Defensores de la Ciudad de Puebla;
1946 participa en la Exposición Internacional en el Museo de Arte de Filadelfia, institución que adquirió la obra Cabeza de mujer (1945). La terracota Figura reclinada, se exhibe de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1949 participó en la realización del Monumento a la Madre (CYDT Colección de Arte) en la ciudad de México. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes,. Miembro fundador de la Academia de las Artes en 1968. En 1982 se hace una exposición homenaje en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Finalmente, fallece el 16 de febrero de 1990, en la ciudad de México. Sus ateliers LA California 1928-29 San jerónimo Atelier 1955-70 Tonatico 1971-1990 Cabeza trenzada – Apolo- Cabeza Anita – Monumento a la Madre – abstracción Venus mascara